Gewagtes Alibi (1949) : Ein Film Noir mit Burt Lancaster in einer seiner ersten Hauptrollen. Er spielt einen Geldtransporter-Fahrer, der seine große Liebe Anna zurückgewinnen möchte und deswegen gemeinsam mit ein paar Gangstern einen Überfall auf einen Transporter, welchen er steuert, plant. Natürlich halten sich nicht alle an den offiziellen Plan…
Kurz, knapp, unsentimental und wahnsinnig spannend inszeniert. Mit großartiger Kameraführung und einem wunderbaren Burt Lancaster in der Rolle des geplagten Steve Thompson. Sehr unterhaltsam und überaus empfehlenswert! 4/5
Winchester '73 (1950): Die Geschichte eines legendären Gewehres, das bei einem Schießwettbewerb verlost wird, seiner wechselnden Besitzer und der Dinge, die Menschen tun, um an dieses besondere Geweht zu kommen. Außerdem James Stewart, der das Gewehr als erstes hat und nach Jahren des Nicht-Sehens seinen Bruder sucht. Ein ganz berühmter Western, der seine Faszination für mich aus der erzählerischen Nüchternheit und psychologischen Tiefe gewinnt (ein bisschen so wie bei „12 Uhr Mittags“ auch). Außerdem ist er für einen Hollywood-Western geschichtlich ungewohnt genau recherchiert. Manchmal verliert man jedoch etwas die Übersicht bei den vielen Charakteren, zumindest ging es mir so. Da hätten zehn oder zwanzig Minuten mehr Laufzeit sicher nicht geschadet, denn der Film ist mit 87 Minuten sehr kurz für all seine Handlungsstränge. 4/5
A Star Is Born/Ein neuer Stern am Himmel (1954): Eine frühere Verfilmung der Story rund um Esther Blodgett und Norman Maine. Hier mit der unglaublichen Judy Garland, wohl in der absoluten Rolle ihres Lebens, und James Mason, der mit wahnsinnig viel Feinsinn und Tragik spielt. Die Songs, die Songs… sind wahnsinnig ergreifend, niemand außer Judy Garland hätte sie wohl so singen können. Nicht zuletzt, weil ihr eigenes Leben auch sehr tragisch war, und das schwingt in ihrer Musik einfach immer mit. Wahnsinnig bewegender und trauriger Film, und in meinen Augen ein Meisterwerk. 5/5
Ein Remake. Aber: Der mit der Garland ist schon ein Remake gewesen. Das Original ist aus den 30-igern.
Gibt noch eins mit Kris Kristofferson und Barbara Streisand. Das auch sehr gut ist.
Naja, ich sag jetzt mal, die Grundidee (Trinkender Produzent entdeckt junges Talent, fördert sie, sie kommt ganz nach oben und er mit seinem Trinken immer weiter hinunter) schon. Du darfst ja nicht vergessen, der Film mit Judy Garland war ja selbst schon ein Remake von „A Star Is Born“ mit Janet Gaynor (1937) und auf dem originalen Drehbuch basieren die ganzen Neuverfilmungen weitgehend, drum auch immer derselbe Titel und die selbe Produktionsfirma (Warner Brothers). Im 30er-Film ging es noch eher um das Filmgeschäft, ab dem Film mit Judy Garland dann halt um eine Sängerin (wobei Garlands Figur halt in Musicalfilmen berühmt wird).
Kurz: ja, sie sind miteinander verwandt, aber in Details sicher ziemlich verschieden. Die Grundidee gibt es aber seit über 80 Jahren, darum wird im Titel und Plot auch immer darauf verwiesen
Edit: @matsuo war schneller die 70er-Verfilmung kenne ich noch nicht.
Ich liebe einfach diese Art, wie in den 50ern Musicals gedreht wurden, darum wollte ich gleich mit Judy Garland anfangen (und weil ich ihre Gesangsstimme unglaublich finde). Auf der DVD ist der Trailer zur Streisand-Version auch drauf, der schaut auch sehr gut aus - freu mich schon auf ein baldiges Ansehen
Ich kenn da nur die TV Versionen. DVD/BluRay Remasters auf einem guten TV machen da sicher noch mal weit mehr her.
Stimmungstechnisch sind für mich alte Musicals auch ungeschlagen. Im Kino hatte ich leider nie die Gelegenheit so was zu erleben. Daher mag ich Fame von Alan Parker (aus den Achtzigern) auch so sehr. Das habe ich mal bei einem kleinen Festival bei einer Wiederaufführung auf großer Leinwand gesehen.
Ich hab die Garland-Version jetzt auch einfach über einen Player am HDTV geschaut - wenn ich aber je die Chance habe, mir einen dieser Filme auf der Leinwand anzusehen, tu ich das ohne zu überlegen! Fame muss mega gewesen sein auf der großen Leinwand
Laut online-Filmdatenbank lief die Garland das letzte Mal 2006 auf arte - also drei Jahre, bevor der Sender überhaupt HD ging. Schade, dass er so selten läuft.
Ich hatte heute Nachmittag Zeit, da habe ich mir einen großen Klassiker von meinem „pile of shame“ geholt:
Hexenkessel (1973): Der Durchbruch von Martin Scorsese als Regisseur und eine großartige Rolle für Robert De Niro sowie Harvey Keitel. Sehr dokumentarisch und hart gefilmt, kommt das Ganze viel eher wie eine unmittelbare, authentische Milieustudie von Little Italy daher, was der Film laut Scorsese ja auch irgendwie sein soll. Der Plot an sich ist eher gering, viel mehr geht es um die Ergründung ebenjenes Milieus, die Lebensumstände der einzelnen Personen und ihre Charakterzüge. Kein Wunder, dass es immer wieder zu eskalierenden Konfrontationen kommt - in diesem Film will jeder Schritt, jedes Wort sehr gut überlegt sein.
Kurz, ein immens packender Film über kleine Ganoven, der vor allem durch seinen (damals) ungewöhnlichen, sehr intensiven Stil besticht. Ach ja, und durch Scorseses Vorliebe für Musik, die hier bereits deutlich zu erkennen ist. 5/5
Was für ein Meisterwerk! Selten einen derart wandlungsfähigen Film gesehen. Was wie eine seichte Komödie beginnt entwickelt sich in den etwas mehr als zwei Stunden Laufzeit immer wieder in neue Richtungen. Das Geniale dabei ist, dass es sich aber immer homogen und aus einem Guß anfühlt.
Auch das Szenebild und die Kameraarbeit sind von aller höchster Qualität.
Am Besten ist, man sieht sich den Film an ohne Etwas darüber zu wissen. Daher möchte ich hier nicht näher auf die Handlung eingehen. Es ist aber erfrischend mal wieder einen Film höchster Qualität zu sehen - die trauen sich halt Sachen die es so in Hollywood nicht geben würde.
Ich war eh eingestellt auf einen fernsehfilm aus den 90ern hat aber leider nicht gefunkt.
Ha und wies der zufall will sitz ich grad spontan den nächsten 3std king film im kino
Es part2
Beinahe alles das @Vino weiter oben geschrieben hat, würde ich so unterschreiben. Inszenierung als auch das Schauspiel sind visuell und ästhetisch nahe an der Perfektion.
Er ist unterhaltsam und trotzdem hat er mich irgendwie nicht so richtig gepackt. Für mich sind die Figuren einfach zu schablonenhaft, die genau die Eigenschaften, und praktisch nur diese haben, um die Handlung voranzutreiben. Eine tiefer gehende Charakterisierung findet kaum statt. Und so haben mich die Schicksale (bis auf den Schluss) eher nicht berührt.
Ansonsten kann man aber das kaum vorhersehbare Skript vielfältig interpretieren.
Deshalb das gleiche Fazit wie oben: Ansehen!
Und anschließend die früheren Arbeiten von Bong Joon-ho nachholen.
die 70er-Verfilmung kenne ich noch nicht.
